文艺复兴的巅峰之作——《雅典学院》

《雅典学院》："文艺复兴第一画"

1. 历史上有不少才华横溢却寿命不长的艺术家，可谓"英年早逝天团"，而拉斐尔堪称"团长"。这样一位天赋异禀、集众家所长的文艺复兴大师，只活了短短37年，非常令人惋惜。然而，他在短暂的艺术创作生命中，留下了三百多幅作品，艺术价值极高。其中，创作于教皇四个房间里的壁画可以被看作是所有作品的缩影，代表了他不同阶段的成就。

2. "拉斐尔的四个房间" 是指拉斐尔在罗马期间，通过画壁画的方式，为教皇宅邸中的四个房间做装饰。拉斐尔在罗马的12年，是他最巅峰、最辉煌的时期。这段时间他基本上以每三到四年装饰完毕一个房间的速度，为教皇的宅邸画壁画。这些壁画记录了拉斐尔风格的演变，是后世了解他的最佳窗口，"拉斐尔的四个房间"甚至已经成为学术上的一个专有名词。

"四个房间"第一个房间中的右图是《雅典学院》

3. "四个房间"中，第一个房间里的壁画《雅典学院》可以说是"文艺复兴第一画" 。这个房间是教皇的签字大厅，用来签署与宗教大事相关的重要文件。拉斐尔在房间各处墙壁上都留下画作，其中这幅《雅典学院》最为重要。不是因为这幅画的绘画技巧、艺术成就最高，而是因为这是最能够代表文艺复兴精神的一幅画。

拉斐尔--《雅典学院》，湿壁画，现藏于意大利梵蒂冈博物馆

4. 从画面内容上看，《雅典学院》无疑是最能体现文艺复兴精神的画作。雅典，是古希腊最强盛的城邦；雅典学院，是在古希腊著名的哲学家柏拉图的主张下，兴建的历史上第一个可以供各个领域人才谈论学术、交流思想的"学院"。而文艺复兴就是要复兴古希腊古罗马的荣光，就是要让文化、艺术等各个领域重新繁荣，而最好的学习蓝本，正是画中在雅典学院高谈阔论的古人们。

以达·芬奇和布拉曼特为原型的柏拉图和亚里士多德

5. 拉斐尔不知道古人长什么样，就把和他生活在同一时期的文艺复兴大师，和古希腊时期的大师们对应起来，这里面虽然有他个人的好恶，也能从另一面凸显文艺复兴的灿烂。画面中间长长的白发，右手指天的是古希腊伟大的哲学家柏拉图，人物形象是达·芬奇，可见拉斐尔对达·芬奇的崇拜；柏拉图身边站着他的学生亚里士多德，也是一位伟大的哲学家，人物形象是布拉曼特，文艺复兴时期的杰出建筑家，他向教皇举荐了拉斐尔；画面下方坐在第一排台阶上衣衫褴褛的人，是犬儒主义学者第欧根尼，他靠在一个箱子上，人物形象来源于另一位文艺复兴大师米开朗基罗。也有人说，这位靠在箱子上的是朴素辩证法的创始人赫拉克利特，而第欧根尼是在其身后台阶上的光头学者。

以米开朗基罗为原型描绘的第欧根尼

6. 《雅典学院》对文艺复兴精神的彰显，还在于它所处的环境。这是一间教皇处理政务的房间，而基督教是一神教，排斥所有非基督的神学体系。但在这幅画中，除了这些古希腊时期的名人，拉斐尔还画上了古希腊的神，阿波罗和雅典娜的塑像，这无疑是非常大胆的文艺复兴精神体现。

《雅典学院》局部，阿波罗与雅典娜

7. 从绘画技巧上来看，《雅典学院》对成群的人物的处理不亚于达·芬奇。达·芬奇在《最后的晚餐》中，刻画的13个人神态各异，画面透视正确的同时，还抓住了画面戏剧性的瞬间，成为达·芬奇绘画的巅峰之作。而拉斐尔这幅画中远远不止13个人，每一个人的神态捕捉非常到位，整体构图也处理得非常和谐自然，完全不亚于《最后的晚餐》。

图中直勾勾看着我们的就是拉斐尔本人没错了

8. 拉斐尔非常俏皮地将自己和疑似他的情人的形象，也画进了《雅典学院》。画面所有的人物中，要么是在讨论问题，要么是在自己思考，只有两个人是看着"镜头"的，画面最右边那位就是拉斐尔自己。他让自己和情人，同历史上最伟大的大师们站在一起，好像在对你说："没错，我们和他们在一起。"（无形中给五百年后的老王又撒了一波狗粮）

图中白衣飘飘回头望月的是拉斐尔的女朋友

一点小贴士

如何快速判定这幅画是拉斐尔的？

你可以通过画中女性角色的脸型，来大致判断是否是拉斐尔的作品。拉斐尔笔下美丽的女人，大多是圆脸，与文艺复兴时期其他画家的潮流是不一样的。

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